¿Qué es eso que nos aterroriza? Un análisis psicológico de la película “It”

El miedo es una emoción universal que todos experimentamos en algún momento de nuestras vidas. El miedo nos alerta de posibles amenazas y nos prepara para enfrentarlas o huir de ellas. Sin embargo, el miedo también puede ser irracional, excesivo y paralizante, especialmente cuando se basa en traumas, creencias o prejuicios que distorsionan nuestra percepción de la realidad.

 

La película “It” de Stephen King, basada en su novela homónima, explora precisamente el tema del miedo y cómo este afecta a un grupo de niños y niñas que viven en el pueblo ficticio de Derry, Maine, donde una entidad maligna llamada Pennywise se alimenta del terror que provoca en sus víctimas. La película se divide en dos partes: la primera, estrenada en 2017, narra los acontecimientos ocurridos en 1989, cuando los protagonistas se enfrentan por primera vez a Pennywise; la segunda, estrenada en 2019, muestra el reencuentro de los personajes 27 años después, cuando deben volver a Derry para acabar con el mal definitivamente.

 



It como representación de los miedos internos

 

Uno de los aspectos más interesantes de la película es que Pennywise no es solo un payaso asesino que aparece cada 27 años para matar niños y niñas. Pennywise es una manifestación del miedo mismo, capaz de adoptar diferentes formas según los temores más profundos de cada persona. Así, vemos que Pennywise se transforma en una momia, un leproso, una mujer decrépita, un hombre lobo, un zombi o incluso en el propio Georgie Denbrough, el hermano menor de Bill Denbrough, el líder del grupo de amigos que se autodenominan “Los Perdedores”.

 

Estas formas no son aleatorias ni gratuitas. Cada una de ellas refleja un aspecto traumático o conflictivo de la vida o la personalidad de los personajes. Por ejemplo, Ben Hanscom tiene miedo a las momias porque le recuerdan su soledad y su falta de afecto; Eddie Kaspbrak teme al leproso porque representa su obsesión por la higiene y la enfermedad; Beverly Marsh se aterroriza con la sangre que brota del lavabo porque simboliza su abuso sexual por parte de su padre; Stan Uris se horroriza con los cadáveres ahogados porque evidencian su culpa por no haber salvado a un niño judío; Richie Tozier se asusta con el hombre lobo porque expresa su inseguridad y su rechazo a su propia homosexualidad; Mike Hanlon se angustia con el zombi porque rememora la muerte violenta de sus padres en un incendio; y Bill Denbrough se enfrenta al fantasma de Georgie porque muestra su dolor y su responsabilidad por haberlo perdido.

 

De esta manera, Pennywise no solo es un monstruo externo que acecha desde las sombras, sino también un monstruo interno que emerge desde el inconsciente. Pennywise es el reflejo de los miedos que cada uno lleva dentro y que no ha podido superar o aceptar. Es el resultado de las heridas emocionales que han dejado huella en los personajes y que les impiden ser felices o libres.

Sin embargo, la película también nos muestra que hay una forma de vencer al miedo: enfrentarlo. Los personajes descubren que Pennywise pierde poder cuando ellos le pierden el miedo. Cuando son capaces de reconocer sus propios temores y enfrentarlos con valentía, Pennywise se debilita y retrocede. Así lo demuestran en varias escenas, como cuando Beverly le clava un palo en el ojo, cuando Ben le besa la mejilla a Beverly para romper el hechizo de Pennywise, cuando Eddie le lanza su inhalador al rostro, cuando Richie le grita insultos, cuando Mike le golpea con una barra de hierro, cuando Stan le muerde la lengua o cuando Bill le dispara con su pistola de juguete.

 

Pero no solo se trata de enfrentar al miedo, sino también de aceptarlo. Los personajes se dan cuenta de que no pueden negar ni reprimir sus traumas o conflictos, sino que deben asumirlos y superarlos. Deben aceptar su parte de responsabilidad en lo que les ha ocurrido y perdonarse a sí mismos y a los demás. Deben aceptar su identidad y su diversidad, sin avergonzarse ni ocultarse. Deben aceptar su pasado y su presente, sin renunciar a su futuro.

 

Al enfrentar y aceptar sus miedos, los personajes se liberan de la opresión de Pennywise y desarrollan sus capacidades y habilidades. Se vuelven más seguros, más maduros, más creativos, más solidarios, más felices. Se convierten en los dueños de sus propias vidas y de sus propios destinos. Se transforman en héroes y heroínas que pueden derrotar al mal.

 

El simbolismo y el análisis psicológico social de la trama y del pueblo de Derry

 

La película no solo nos habla del miedo a nivel individual, sino también a nivel social. El pueblo de Derry es un escenario que representa la sociedad en la que viven los personajes y en la que vivimos nosotros. Una sociedad que está plagada de violencia, discriminación, corrupción, hipocresía, indiferencia y conformismo. Una sociedad que genera y alimenta el miedo.

 

Derry es un pueblo donde ocurren cosas terribles, pero nadie parece darse cuenta. Los adultos son incapaces o se niegan a ver lo que pasa a su alrededor. Los niños y niñas son víctimas de abusos, maltratos, acosos y asesinatos. Los grupos minoritarios son perseguidos y marginados. Los valores morales son ignorados o tergiversados. La cultura dominante es la del miedo.

 

Derry es un pueblo donde Pennywise reina con impunidad, porque nadie se atreve a enfrentarlo o a cuestionarlo. Pennywise es el símbolo del poder opresor que se impone sobre los más débiles y vulnerables. Es el símbolo del sistema social que reproduce las desigualdades y las injusticias. Es el símbolo del mal que habita en el corazón humano.

 

El análisis psicológico y los trastornos psicológicos de los personajes principales

 

Los personajes principales de la película son los siete miembros del Club de los Perdedores: Bill Denbrough, Ben Hanscom, Beverly Marsh, Eddie Kaspbrak, Richie Tozier, Mike Hanlon y Stan Uris. Cada uno de ellos tiene una personalidad única y compleja, que se ve influida por sus experiencias vitales y por sus relaciones con los demás. Cada uno de ellos tiene también una forma particular de enfrentar sus miedos y sus traumas.

 

Desde una perspectiva psicológica, podríamos analizar los personajes teniendo en cuenta diferentes aspectos: su desarrollo evolutivo, su inteligencia emocional, su autoestima, su autoconcepto, su motivación, su resiliencia, etc. Sin embargo, en este artículo me centraré en un aspecto más específico: los posibles trastornos psicológicos que presentan o han presentado los personajes.

 

No pretendo hacer un diagnóstico clínico ni patologizar a los personajes, sino simplemente identificar algunos rasgos o síntomas que podrían indicar la presencia o el riesgo de algún trastorno psicológico. Tampoco quiero decir que todos los personajes tengan un trastorno psicológico o que este sea la causa única o principal de sus problemas. Solo quiero ofrecer una visión más profunda y comprensiva de los personajes y sus conflictos.

 

A continuación, describiré brevemente algunos posibles trastornos psicológicos que podrían afectar a cada uno de los personajes principales:

 

  • Bill Denbrough: podría presentar un trastorno por estrés postraumático (TEPT), debido a la pérdida de su hermano Georgie y a la culpa que siente por no haber estado con él. El TEPT se caracteriza por la reexperimentación persistente del evento traumático, la evitación de estímulos asociados al trauma, la alteración negativa de las cogniciones y el estado de ánimo, y la activación excesiva del sistema nervioso. Bill muestra algunos de estos síntomas, como las pesadillas recurrentes con Georgie, la dificultad para expresar sus emociones, la creencia de que podría haber salvado a su hermano, y la ansiedad que le provoca enfrentarse a Pennywise.

 

  • Ben Hanscom: podría presentar un trastorno de ansiedad social (TAS), debido al acoso escolar que sufre por su sobrepeso y a su baja autoestima. El TAS se caracteriza por el miedo o la ansiedad intensa ante situaciones sociales en las que la persona se siente evaluada, observada o juzgada por los demás, lo que le lleva a evitar o soportar con gran malestar dichas situaciones. Ben muestra algunos de estos síntomas, como el temor a hablar en público, el aislamiento social, la dificultad para relacionarse con sus compañeros, especialmente con Beverly, de quien está enamorado, y el rubor o el sudor que experimenta cuando se siente expuesto.

 

  • Beverly Marsh: podría presentar un trastorno de estrés agudo (TEA), debido al abuso sexual que padece por parte de su padre y a la violencia doméstica que presencia en su hogar. El TEA se caracteriza por la aparición de síntomas similares al TEPT, pero de menor duración (entre tres días y un mes) y en respuesta a un evento traumático reciente. Beverly muestra algunos de estos síntomas, como el estado de alerta constante, la disociación emocional, la reacción exagerada ante los estímulos relacionados con el trauma, y el deseo de escapar de su situación.

 

  • Eddie Kaspbrak: podría presentar un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), debido a la sobreprotección y la manipulación de su madre, quien le hace creer que es alérgico y enfermizo. El TOC se caracteriza por la presencia de obsesiones (pensamientos, imágenes o impulsos recurrentes e intrusivos que generan ansiedad o malestar) y compulsiones (conductas o actos mentales repetitivos que se realizan para reducir la ansiedad o el malestar provocados por las obsesiones). Eddie muestra algunos de estos síntomas, como la preocupación excesiva por la limpieza y el contagio, el uso frecuente de su inhalador y sus medicamentos (que en realidad son placebos), y los rituales que realiza para evitar el peligro o el daño.

 

  • Richie Tozier: podría presentar un trastorno negativista desafiante (TND), debido a la falta de atención y afecto por parte de sus padres y a su rebeldía contra las normas sociales. El TND se caracteriza por un patrón persistente de conducta desobediente, hostil y provocadora hacia las figuras de autoridad o hacia las personas que representan los valores establecidos. Richie muestra algunos de estos síntomas, como el desafío constante a las reglas, el uso frecuente del humor sarcástico e irreverente, las burlas y los insultos hacia los demás, y la negación o el ocultamiento de sus verdaderos sentimientos o deseos.

 

  • Mike Hanlon: podría presentar un trastorno depresivo mayor (TDM), debido al duelo por la muerte de sus padres y a la discriminación racial que sufre en su entorno. El TDM se caracteriza por la presencia de un estado de ánimo triste o vacío durante la mayor parte del día, casi todos los días, acompañado de otros síntomas como la pérdida de interés o placer por las actividades que antes se disfrutaban, la disminución del apetito o del peso, el insomnio o el hipersomnio, la fatiga o la pérdida de energía, los sentimientos de inutilidad o culpa excesiva, la dificultad para concentrarse o tomar decisiones, y los pensamientos recurrentes de muerte o suicidio. Mike muestra algunos de estos síntomas, como el aislamiento social, la falta de motivación, la tristeza profunda, la culpa por haber sobrevivido al incendio, y el deseo de venganza contra los responsables de la muerte de sus padres.

 

  • Stan Uris: podría presentar un trastorno de ansiedad generalizada (TAG), debido a la presión que recibe por parte de su padre, quien es rabino, y a su perfeccionismo y rigidez. El TAG se caracteriza por la presencia de una ansiedad y una preocupación excesivas y difíciles de controlar sobre una variedad de temas o actividades, que se prolongan durante al menos seis meses y que interfieren significativamente en el funcionamiento diario de la persona. Stan muestra algunos de estos síntomas, como el nerviosismo constante, la dificultad para relajarse, el miedo a cometer errores o a decepcionar a los demás, la necesidad de orden y control, y la irritabilidad o la impaciencia ante las situaciones que le generan estrés.

 

Que representa It, Derry, los Perdedores y cada personaje a nivel social

 

Como ya he mencionado anteriormente, la película tiene un fuerte componente social que va más allá de la historia individual de cada personaje. La película nos presenta una serie de símbolos que representan diferentes aspectos de la sociedad en la que vivimos y en la que vivieron los personajes.

 

A continuación, explicaré brevemente qué representa cada uno de estos símbolos:

 

  • It: representa el miedo como una fuerza destructiva que se alimenta del sufrimiento humano y que se aprovecha de las debilidades y vulnerabilidades de las personas. También representa el poder opresor que se impone sobre los más débiles y vulnerables, ya sea a través de la violencia física, psicológica o simbólica. Es el sistema social que reproduce las desigualdades y las injusticias, ya sea a través de las instituciones, las normas, los valores o las creencias. De esta manera, representa el mal que habita en el corazón humano y que se manifiesta en forma de odio, crueldad o indiferencia.

 

  • Derry: representa la sociedad en la que vivimos. Una sociedad que está plagada de violencia, discriminación, corrupción, hipocresía, indiferencia y conformismo. Una sociedad que genera y alimenta el miedo. Que es cómplice o víctima de It y la cual, necesita un cambio radical.

 

  • Los Perdedores: representan a las personas que sufren o resisten al miedo y al poder opresor. Son los marginados, los excluidos, los diferentes, los rebeldes. Son los que tienen traumas, conflictos o trastornos psicológicos. Los Perdedores son los que se atreven a enfrentar y aceptar sus miedos. Son los que se unen y se apoyan entre sí, pero también son los héroes y heroínas que pueden derrotar al mal.

 

Cada personaje representa un aspecto específico del miedo o del poder opresor, que mantienen un aspecto específico de la resistencia o del cambio social. Cada uno representa un aspecto específico de la identidad o del desarrollo personal. Por ejemplo:

 

    • Bill Denbrough: representa el miedo a la pérdida y a la culpa. También representa el liderazgo y la determinación para vencer al miedo.

 

    • Ben Hanscom: representa el miedo al rechazo y a la soledad. También representa el amor y la bondad como armas contra el miedo.

 

    • Beverly Marsh: representa el miedo al abuso y a la violencia. También representa el valor y la confianza para superar el miedo.

 

    • Eddie Kaspbrak: representa el miedo a la enfermedad y al daño. También representa el coraje y la liberación para enfrentar el miedo.

 

    • Richie Tozier: representa el miedo al juicio y a la represión. También representa el humor y la sinceridad como recursos contra el miedo.

 

    • Mike Hanlon: representa el miedo a la muerte y a la injusticia. También representa la esperanza y la justicia como motivaciones para vencer al miedo.

 

    • Stan Uris: representa el miedo al fracaso y a la desaprobación. También representa la inteligencia y la integridad como cualidades para superar el miedo.

 

¿Cuál es el mensaje y cómo podemos vincularlo con nuestra sociedad actual?

 

La película nos transmite un mensaje claro y poderoso: el miedo se puede vencer; no es algo inevitable ni inmutable, sino que es algo que se puede cambiar y transformar. La película nos enseña que el miedo no es algo que nos define ni nos limita, sino que es algo que nos reta y nos fortalece. Nos invita a enfrentar y aceptar nuestros miedos, a unirnos y apoyarnos con los demás, y a luchar contra el mal que nos amenaza.

 

En nuestra realidad actual, vivimos en una época de crisis económica, social, política, ecológica y sanitaria, que genera incertidumbre, angustia, desconfianza y violencia, donde reina el individualismo, consumismo, competencia y superficialidad, que genera soledad, insatisfacción, frustración y vacío. Vivimos en una época de manipulación, desinformación, polarización y fanatismo, que crea odio, intolerancia, fanatismo y violencia.

 

Frente a esta realidad, la película nos propone una alternativa: la solidaridad, el amor, el humor, la creatividad, la valentía, la esperanza. Nos anima a ser como los Perdedores: personas que se atreven a ser diferentes, a ser auténticos, a ser libres. Personas que se atreven a ser felices.

 

Para concluir, me gustaría resaltar el valor y la importancia de la película “It” de Stephen King, tanto como una obra de arte como una herramienta de reflexión. Creo que esta película nos ofrece una visión profunda y compleja del fenómeno del miedo y de sus implicaciones psicológicas y sociales. Creo que esta película nos ayuda a comprendernos a nosotros mismos y a los demás, así como a los problemas y desafíos que enfrentamos como individuos y como sociedad. Nos inspira a ser más humanos, más solidarios, amorosos, humorísticos, más creativos, valientes y esperanzados.

 

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS:

 

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